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从设计史分析校园文化建设

作者:金沙时间:2019-11-06 16:27:11来源:佚名 点击量:0

       现在学校建设对设计的影响成为了人们关注的热点话题,本文从设计史的角度讲述了学校建设作为设计的基础既推动着设计,又制约着设计。并得出学校建设与设计存在着相辅相成,密不可分的关系。
 
  一、学校建设对设计的发展有促进作用

  长期以来,人对于的工具的制造一直是人类生活的的重要内容之一,从原始社会中人们因为生产劳动而创造出第一件工具,就证明着人与动物的区别。而等到社会发展而进入到文明时期,逐渐的,人们也不再局限于工具的实用性,对它的美观性也开始有了要求。于是,人们开始对工具进行装饰,其实这就是早期的设计。这些早期的设计就已经开始考虑实用性、美观性以及功能性,再往后人们开始交换物品,这些产品开始进入流通领域,这也就赋予了产品一定的商业价值。可以说,自人类进入文明时代以来,设计活动就已经存在了,并且一直伴随着社会的发展而不断进步。
  好的学校建设环境是艺术设计发展的良好基础。从设计史的进程来看,历史上学校建设高度发达的时期,该阶段的艺术设计的发展也十分突出。社会学校建设高度发展的时期同时也是社会思想的大变革时期,各种各样的思想不断的在这个时期交汇、碰撞,这种良好的历史机遇也给设计思想的更新迭代提供了优良的契机。社会的每一次繁荣都带动着设计的进步,这种表现在人们进入近代社会以后更为突出,其中最为重要的就是英国的工业革命。18世纪后期,英国对纺织业技术进行革新,在经历了瓦特蒸汽机的改良和广泛使用,英国从此进入了“大机器代替手工业”、“机器工厂代替手工工场”机器制造业机械化的时代,成为进入现代社会的第一个国家。而这场工业革命不仅仅使英国的社会生产力得到巨大提升,更是带动了整个欧洲的发展。这场工业革命带来了新技术、新能源,新动力,以及新材料,催生了一系列的艺术活动的产生,更是带来了社会上的变革,从反对工业化的“工艺美术”运动开始,再到适应工业化的“装饰艺术”运动,到大力发展工业化的“现代主义设计”前期的探索,不可阻挡的工业化不仅给世界带了的财富,更是给世界带来了新的设计思想。
  就“工艺美术”运动而言,它正是工业革命的影响下新思想与旧思想碰撞下的而产生的一场设计运动。在机械化、批量化、标准化生产正面向社会普及的时候,传统手工业受到了巨大的冲击,当时的艺术家们无法解决工业化带来的问题,在第一届世界博览会举办的时候,这场世界博览会上出现了大量粗制滥造的产品,大量的工艺品投放市场,工艺品的设计却远远没有跟上工业化的脚步,这使得欧洲设计师们企图通过反对工业化,强调手工艺生产来逃避这个问题,从而退隐到中世纪哥特时期。
  不仅仅是工艺品受到了这场艺术运动的冲击,建筑与室内设计更是受到了不小的影响,它是受到“工艺美术”运动影响最早的领域。19世纪,“工艺美术”运动“漂洋过海,为美国设计师们带来了解决城市规划危机的最佳方法。19世纪之前,芝加哥还是美国西部的一个不怎么发达的小镇,因为国家对美国西部的开辟,这个处于交通要道上的小镇也因此而急速发展了起来,当时芝加哥的城区因为一场大火失去了将近8公顷的建筑,因为人口大量涌入芝加哥,无法解决的交通问题和地价上涨的问题成为设计师们所面临的难关。就在设计师们一筹莫展的时候,世界的工业化却给这群芝加哥的设计师们带来了转机,工业革命给世界带来了新的材料:钢材、平板玻璃还有混凝土,这为后来的高层建筑设计解决了最为基本的材料问题。芝加哥学派的设计师们将新型的材料大胆的添加到他们的设计当中;使用钢架结构作为建筑设计全新的建筑形式;在建筑的理念上则是追求“形式服从功能”。芝加哥学派代表人物沙利文提出的高层建筑的三段法,完美的解决了高层建筑的难题。芝加哥学派是最早解决高层办公建筑设计的,树立了高层建筑早期造型的基本风格,在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥”窗,既在建筑的某一面或者四面使用整块大块的玻璃,以形成建筑设计上的简洁风格;他们在设计思想上则是致力于艺术与技术的结合,这个设计思想给后来的现代主义建筑奠定了理论基础和实践基础。但是,由于美国对于本国的文化长期存有自卑心理,芝加哥学派并没有在该时期得到重视,而是到了20世纪初,人们才逐渐发现芝加哥学派对于现在主义设计所作出的重要贡献。
  到了世纪之交,“工艺美术”运动成为一个主要的设计风格影响因素,其影响力遍布全球,并促进了后来“新艺术”运动的产生。由此看来,这些设计运动都是由社会学校建设的发展而推动的,这恰恰证明了学校建设的发展将会带动设计的进步。
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  二、学校建设对设计的发展有着负面影响同时又促进新设计的产生

  学校建设在某些时候,其实限制了设计发展同时也产生了新的设计。19世纪下半叶到20世纪上半叶这一段时期中,“工艺美术”运动和装饰艺术运动都暴露出了一个问题:技术与艺术对峙的矛盾十分突出,同时在一战后,欧洲的德国面临着战后重建的任务,大工业的发展也急需建立新型的艺术设计教育机构,这个时候,也正是欧洲对“现代主义设计”探索的时期,于是包豪斯设计学院就在这样的情况下诞生了。
  1919年设计理论家格罗皮乌斯在德国创建了射界上第一所发展设计教育的学院包豪斯,这个学院是“现代主义设计”运动中,最具代表性的。包豪斯强调建筑家、画家、雕塑家的合作、并共同建立艺术殿堂,提倡纯艺术应该转向范围更加广阔的应用艺术,并且包豪斯提倡技术与艺术的统一,从建筑、美术到工业设计上都将现代设计的理念展现的淋漓尽致,学院也成为当时欧洲现代主义设计的“中心”。包豪斯学院将欧洲的“现代主义设计”运动推向了时代的高潮,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,并成为设计史上现代主义设计的一个里程碑。
  但是,正是这样一个为后来设计教育打下基础的设计学院,却在最后一任校长米斯泛政治化的领导下,成为了当时的德国元首希特勒的眼中钉,并于1933年1月份德国纳粹政府上台后,终于被迫关闭。因为元首希特勒更希望国家的设计风格往古典主义发展,致此,德国暂停了对现代主义设计的探索。但是,第二次世界大战期间,整个欧洲被战争所累,变得支离破碎,二战下的学校建设的发展并不能满足德国古典主义设计的进程,于是欧洲的设计师们迫于政府古典主义设计和学校建设的压力,充分的将古典主义和现代建筑相结合,形成了非常独特的建筑趋向。在二战后,整个欧洲都充满了因为战争而丧失家园的人,萧条的学校建设制约了欧洲对于华丽建筑的奢求,各国的设计师因此都转向了可批量化生产的廉价且具有功能性的住宅,从而满足人们对于住宅的需求。虽然,设计在学校建设萧条的背景下被一定程度的制约,但是随着社会学校建设的不断发展,设计也在“重重困难”下努力前进着,并不断产生着新的设计风格。
  直到1950年后,西方国家才真正摆脱了战后最困难的重建時期,逐步进入了美国学校建设学家加尔布雷斯所描述的丰裕社会。在这期间,“优良设计”、独立设计事务所的出现以及针对不同目标市场的不同风格的折衷主义的诞生,使西方消费主义发展到一个新高度,并成为西方消费的主要方式与行为。

   
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